Moja praca charakteryzuje się biegłością w znajomości dawnych technik, technologii i materiałów malarskich oraz zaawansowaną wiedzą z zakresu konserwacji i analizy dzieł sztuki. Jestem doświadczonym, wielokrotnie nagradzanym specjalistą, który z pasją i precyzją łączy świat artystyczny z nauką. W pracy stosuję zarówno historyczne, sprawdzone przez wieki metody, jak i nowoczesne technologie, zawsze z troską o jakość i zgodność z intencją twórczą.
Moja oferta skierowana jest zarówno do kolekcjonerów, instytucji, jak i wszystkich pragnących zlecić jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki. Zapraszam do zapoznania się z galerią, która zawiera wybrane realizacje: od rekonstrukcji do portretów przez przykłady prac konserwatorskich, po dokumentację z wykładów i warsztatów. Oferta obejmuje kilka kluczowych obszarów.
Naukowe rekonstrukcje konserwatorskie to najbardziej wymagająca część oferty, gdzie najwyższej klasy artyzm, wiedza oraz wierność historyczna są absolutnym priorytetem. Dzięki połączeniu artystycznego kunsztu i naukowej precyzji tworzę dzieła o wyjątkowej w skali świata wartości, zarówno estetycznej, jak i merytorycznej. Stosuje tu dodatkowe, specjalistyczne procedury:
Analiza ikonograficzna i historyczna: Wnikliwe studia nad kontekstem powstania dzieła, jego historią, symboliką i pierwotnym przeznaczeniem.
Badania technologiczne i materiałoznawcze: W oparciu o dostępną dokumentację konserwatorską, analizy fizykochemiczne oryginalnych dzieł (o ile możliwe) oraz wiedzę z zakresu historii technik i technologii malarskich. Celem jest identyfikacja użytych materiałów i technik oraz poznanie struktury dzieła sztuki.
Eksperymentalne odtworzenie: Przeprowadzanie testów i prób z dawnymi materiałami i technikami, aby osiągnąć jak największą wierność oryginałowi.
Rzetelna dokumentacja: Każdy etap rekonstrukcji, od badań po wykonanie, jest szczegółowo dokumentowany fotograficznie i opisowo.
Certyfikat: W oparciu o przeprowadzone badania optyczne i fizykochemiczne rekonstrukcji dzieła, sporządzany jest obszerny, autorski certyfikat obrazu – dowód wykonania w najwyższej jakości z uwzględnieniem wszystkich istotnych aspektów oryginalnych dzieł dawnych mistrzów.
Tworzone portrety to nie tylko odzwierciedlenie wizerunku, ale głębokie studium charakteru i osobowości.
Oferuję:
Portrety: Indywidualne, rodzinne, dziecięce.
Techniki malarskie: Portrety wykonywane są w różnorodnych technikach, takich jak malarstwo w technikach historycznych, olej, akwarela, pastel, rysunek technikami szlachetnymi (ołówek, sangwina, czarna kreda), dostosowane do preferencji klienta.
Proces: Indywidualne podejście, od konsultacji i uchwycenia istoty modela, po dopracowanie każdego detalu.
Wycena: Cena ustalana indywidualnie, zależna od rozmiaru, techniki i złożoności portretu.
Oferuję kompleksowe usługi w zakresie projektowania i rekonstrukcji stylowych ram, które stanowią idealne dopełnienie każdego dzieła sztuki – zarówno historycznego, jak i współczesnego, a także jego własnych prac i rekonstrukcji. Wybór odpowiedniej ramy jest kluczowy, aby podkreślić charakter obrazu, jego epokę, styl i kolorystykę, jednocześnie zapewniając mu należytą ochronę. Do każdego projektu podchodzę indywidualnie, dbając o każdy, nawet najmniejszy detal. Stosuję historyczne techniki i materiały pozłotnicze (złocenia bolusowe, złoto 22-24 karata, złoto muszelkowe, złocenia na mikstion i mordant). Oprawa dzieł sztuki to nie tylko estetyka, ale i konserwacja, dlatego w swojej pracy łączę kunszt artystyczny z wiedzą konserwatorską.
Dzielę się swoją wiedzą i doświadczeniem poprzez wykłady i warsztaty, dostosowane do potrzeb różnorodnych odbiorców – od pasjonatów sztuki po studentów i profesjonalistów.
Przykładowe tematy to:
„Tajniki malarstwa dawnych mistrzów: Techniki malarskie od średniowiecza do baroku”
„Fałszerstwa dzieł sztuki: Jak nauka pomaga je wykrywać?”
„Sztuka w laboratoriach: Odkrywanie tajemnic dzieł sztuki poprzez badania fizykochemiczne”
„Etyka i praktyka konserwacji dzieł sztuki”
Możliwość przygotowania wykładów i warsztatów malarskich na konkretne, zamówione tematy
Biegle posługuje się szerokim wachlarzem technik, co pozwala na dopasowanie ich do charakteru zamówienia i oczekiwań klienta:
Malarstwo olejne, olejno-żywiczne i temperowe: Techniki dawnych mistrzów pozwalające na uzyskanie głębi kolorów, subtelnych przejść tonalnych i bogatych faktur. Czasochłonne, kosztowne techniki wielowarstwowe charakterystyczne dla malarstwa renesansu (podmalówki, laserunki, sfumato, chiaroscuro), co pozwala na osiągnięcie różnorodnych efektów, od świetlistych przezroczystości po nasycone, gęste powierzchnie; stosuję także metodę alla prima oraz różne kombinacje technik.
Pastel: Technika sucha, idealna do oddawania miękkich przejść tonalnych, świetlista i aksamitna w wyrazie, doskonała do portretów.
Rysunek: Wykonany historycznymi i współczesnymi technikami, np. rysunek srebrnym, cynowym i złotym stylusem, naturalną sangwiną, czarną kredą, węglem, suchym pastelem czy tuszem. Od precyzyjnych studiów po swobodne szkice, stanowiące bazę dla malarstwa lub samodzielne dzieła.
Pozłotnictwo: Historyczne techniki i materiały pozłotnicze (złocenia bolusowe, złoto 22-24 karata, złoto muszelkowe, złocenia na mikstion i mordant)
Rekonstrukcje dzieł Dawnych Mistrzów | Sztuka i badania naukowe